[Vídeos] Trabalho de LPL: Paródia do Auto da Barca do Inferno

Mais um da série de apresentações: desta vez, o grupo pegou pra gravar uma paródia (maluca) do Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente.
Os personagens ficaram assim:

Anjo (Estefânia)
Diabo (Cristiane)
Bruna Surfistinha (Brísida, interpretado pela Andréa)
Luciana Gimenes (Fidalgo, interpretado pela Gabriela)
Camelô (Sapateiro, interpretado pelo Igor)
Justin Bieber (Parvo, interpretado pelo Nicolas)
Frade (Mariele)
Restart (4 cavaleiros (Estê,Cris,Déia e Gabi)
Fãs Malucas do Restart (Mariele e Sarah)

Vamos aos videos:

Videos da Musica e da Dança

Depois de muito trabalho, estamos publicando os vídeos  da dança. No primeiro vídeo, Andréa, Estefânia e Cristiane  cantam  Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.

No segundo vídeo, o grupo todo dança Estúpido Cupido, de Celly Campelo e logo após  as meninas dançando Biquini de Bolinha Amarelinha, um clássico.

Making of da gravação do video

Gravamos os vídeos,e aqui está o making of  do pessoal  dançando Estúpido Cupido, da Jovem Guarda e as meninas dançando Biquini de Bolinha Amarelinha, de Celly Campelo. E, no nas últimas fotos, Andréa, Estefânia e Cristiane cantando Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.

Bolinha Amarelinha e Estupido Cupido:

Sgt. Peeper's Lonely Hearts Club Band:

Música jovem dos anos 60 (Young music of years 60)

- Os Beatles desembarcam no Aeroporto JFK em Nova Iorque.Os Beatles comandam a Invasão Britânica, ou British Invasion, no rock, seguidos por The Rolling Stones, The Who, The Animals e vários outros.

- Surge a música de protesto, com Bob Dylan, Joan Baez, Peter, Paul and Mary, entre outros, já nos primeiros anos da década.

- O Rock and Roll ganha crescente popularidade no mundo, associando-se ao final da década à rebeldia política.

- No início da década o rock recebeu no Brasil o nome de iê-iê-iê, uma livre tradução do refrão da música She Loves You, dos Beatles: "She Loves You, Yeah, Yeah, Yeah!".

- Na música erudita, começa a se desenvolver o minimalismo, a partir das obras de Philip Glass.

- Em 1963 surge o Clube da Esquina, importante conjunto musical mineiro, com Milton Nascimento e os irmãos Borges.

- Chega aos cinemas em 1964 o primeiro filme dos Beatles, A Hard Day's Night. No Brasil recebeu o nome Os Reis do Iê, Iê, Iê.

- Em 1965 Elis Regina interpreta Arrastão, de Vinícius de Moraes e Edu Lobo, e com isso surge a MPB, ou Música Popular Brasileira, no Festival de Música Popular Brasileira da TV Record.

- O programa Jovem Guarda estréia em 1965, apresentado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. O programa de tevê acaba gerando o movimento com o mesmo nome, onde os jovens tiveram pela primeira vez um espaço, lhes permitindo uma identidade própria, pois foi a primeira vez que se era dedicada aos adolescentes uma parte do cenário cultural.

- Em 1966, Chico Buarque se revela ao público brasileiro com a canção, "A Banda", interpretada por Nara Leão, durante o Festival de Música Popular Brasileira, transmitido pela TV Record (a canção empata em primeiro lugar com "Disparada" de Geraldo Vandré).

- Surge o Movimento Tropicália, em 1967. Com Caetano Veloso e Gilberto Gil, além de Os mutantes, Tom Zé e Torquato Neto.

- Em 1967 os Beatles lançam aquele que é considerado o melhor álbum da história: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. O álbum se tornou um dos discos mais vendidos da história e tido como o mais influente.

- Ainda em 1967, surge o primeiro festival de rock Monterey Pop Festival, ou Festival Pop de Monterey, na California. Organizado por Lou Adler, John Phillips (The Mamas & The Papas) e Derek Taylor o festival foi a estréia de The Jimi Hendrix Experience, com Jimi Hendrix; Big Brother and the Holding Company, com Janis Joplin e Otis Redding.

- Em 1969 ocorre o Festival de Woodstock, nos EUA, com apresentações ao vivo de Jimi Hendrix, Creedence Clearwater Revival, The Who, Sly and Family Stone, Carlos Santana, entre outros lendários do rock clássico.

A música jovem nos anos 60

Reprodução Bob Dylan e suas canções de protesto são símbolos da rebeldia dos anos 60

Graças ao baby-boom do pós-guerra, o mundo no início da década de 60 estava repleto de jovens. Só que, ao contrário daqueles das gerações anteriores, agora eles eram mais instruídos e tinham poder de consumo. E, naturalmente, sonhavam com um mundo diferente daquele que tinham herdado e que, de preferência, tivesse uma nova “trilha sonora” como acompanhamento. Afinal o rock’n’roll dos anos 50 já não parecia tão transgressor como quando Elvis Presley apareceu rebolando pela primeira vez.

Em 1961, surgiu na Califórnia a primeira novidade musical da década nos Estados Unidos, a surf music, que estourou na costa oeste com os Beach Boys. Com temas leves, que giravam em torno de praia, surf e carrões, ela conseguiu atrair a atenção dos jovens americanos. Ainda nessa época, a Motown, uma gravadora americana promotora de artistas negros, como Diana Ross, Marvin Gaye, The Supremes, Jackson Five, entre outros, começou a fazer sucesso (até entre os brancos) com um estilo de soul próprio, mais suave e comercial, considerado o precursor da era disco dos anos 70.

Mas foi somente em 1963, do outro lado do Atlântico, mais precisamente em Liverpool, na Inglaterra, que surgiu o verdadeiro fenômeno musical dos anos 60, os Beatles. Embora ainda muito influenciados pelo rock dos anos 50, com letras ingênuas e uma postura bem-comportada, não demorou para que eles e a novidade musical que traziam se tornassem uma verdadeira febre entre os jovens no Reino Unido. E, no ano seguinte, estourassem também nos Estados Unidos, o que abriu caminho para uma verdadeira invasão britânica em território americano e no restante do mundo ocidental. Nessa mesma época, Bob Dylan, já antecipando a guinada musical que ocorreria na segunda metade dos anos 60 (afinal o cenário político dali para frente não inspiraria músicas tão leves e despretensiosas assim), começou a fazer sucesso nos Estados Unidos com canções com um tom diferente. Com seus folks, que falavam de temas sociais e políticos de forma poética, transformou-se em símbolo dos protestos que logo se intensificariam.

Reprodução Jimi Hendrix foi uma das principais atrações do Festival de Woodstock (1969), o ponto alto da contracultura hippie

Em meados da década, golpes de estado na América Latina acabaram com o sonho de liberdade do pós-guerra; os Estados Unidos enviaram tropas para a Guerra do Vietnã; a Revolução Cultural Chinesa eclodiu, proporcionando “uma experiência revolucionária” aos jovens chineses. Acontecimentos que contribuíram para que pipocassem em vários países, como no Brasil, nos Estados Unidos, no Japão, na Tchecoslováquia, manifestações estudantis contra a Guerra do Vietnã, a Guerra Fria, o racismo, os regimes autoritários nos países subdesenvolvidos, o capitalismo, o imperialismo, entre outras. Bandeiras que passaram a influenciar fortemente a produção musical do período. No Reino Unido, o The Who se tornava a principal banda mod do momento, com uma performance nada comportada, o que incluía arrebentar os instrumentos no palco e canções curtas e agressivas.

Reprodução O álbum "Abbey Road", dos Beatles, lançado em 1969, é um dos mais bem trabalhados do grupo e foi gravado já sob o clima de separação da banda

Nos Estados Unidos, o verão de 1967 ficou conhecido como “Summer of Love”. Naquele momento nascia o movimento hippie, uma nova forma de contracultura, sob o lema “Paz e Amor”, que inspirou bandas como The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Moby Grape, entre outras, a produzir um rock psicodélico. Caracterizado pela experimentação e inspirado pelo uso de drogas como a maconha e o LSD, o gênero influenciou também o rock britânico de grupos e artistas como Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Who, The Animals e Cream, entre outros. Nessa época surgiu também o estilo ópera rock, com longas produções musicais que tinham como objetivo contar uma história. “Tommy”, do The Who, a mais famosa delas, narra a saga de um menino cego, surdo e mudo, que mesmo assim consegue se tornar um campeão de pinball e líder de uma nova “religião”. História que deu origem a inúmeros filmes, peças teatrais e concertos produzidos ao longo das décadas seguintes, como “The Wall”, do Pink Floyd, “The Celebration Of The Lizard King”, do The Doors, e ”Quadrophenia”, do The Who.

Reprodução Aretha Franklin foi um dos destaques da soul music que conquistou o mundo nos anos 60

Em 1969, enquanto a humanidade curtia o frisson de ver o primeiro homem pisar na Lua, aqui mesmo, no planeta Terra, mais de meio milhão de jovens fariam a maior viagem astral da década. E sem tirar os pés do chão. Munidos de muito amor, drogas e liberdade, compareceram em massa para assistir ao festival de Woodstock, nos Estados Unidos. Evento que reuniu os principais grupos e artistas de rock, folk e blues, que, se seguiam diferentes rumos musicais, tinham em comum a defesa das bandeiras erguidas pela transformação cultural que acontecia no planeta naquela fase. Capazes finalmente de se fazer ouvir, em alto e bom som, os jovens mostraram abertamente que não concordavam com a forma como o mundo estava estruturado. Àquela altura, no entanto, tão visível se tornou o movimento da contracultura que boa parte dele passou a ser a própria cultura dominante. Muito do que era rebeldia, no final da década, foi incorporado e transformou-se em moda. O espaço da cultura jovem no mundo estava definitivamente conquistado.

A Tropicália, Tropicalismo ou Movimento tropicalista foi um movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o pop-rock e o concretismo); misturou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais. Tinha objetivos comportamentais, que encontraram eco em boa parte da sociedade, sob o regime militar, no final da década de 1960. O movimento manifestou-se principalmente na música (cujos maiores representantes foram Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Torquato Neto, Os Mutantes e Tom Zé e teve como precursora Carmen Miranda); manifestações artísticas diversas, como as artes plásticas (destaque para a figura de Hélio Oiticica), o cinema (o movimento sofreu influências e influenciou o Cinema novo de Gláuber Rocha) e o teatro brasileiro (sobretudo nas peças anárquicas de José Celso Martinez Corrêa). Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista foi uma das canções de Caetano Veloso, denominada exatamente de "Tropicália".

O movimento surgiu da união de uma série de artistas baianos, no contexto do Festival de Música Popular Brasileira promovidos pela Rede Record, em São Paulo e Globo, no Rio de Janeiro.

Um momento crucial para a definição da Tropicália foi o Festival de Música Popular Brasileira, no qual Caetano Veloso interpretou "Alegria, Alegria" e Gilberto Gil, ao lado dos Mutantes, "Domingo no Parque". No ano seguinte, o festival foi integralmente considerado tropicalista (Tom Zé aí apresentou a canção "São Paulo"). No mesmo ano foi lançado o disco Tropicália ou Panis et circensis, considerado quase como um manifesto do grupo.

Fontes:

http://tropicalia.uol.com.br/site/internas/movimento.php

http://pessoas.hsw.uol.com.br/anos-601.htm

English




- The Beatles disembarks in Airport JFK in New York.Os Beatles commands the Invasion, or British Invasion British, in the rock, followed for The Rolling Stones, The Who, The Animals and several others. 


- Music Appears of protest, with Bob Dylan, Joan Baez, Peter, Paul and Mary, among others, already in the first years of the decade. 


- The Rock and Roll gains increasing popularity in the world, associating it the end of the decade to the revolt politics.


 - At the beginning from the decade the rock received in Brazil the name from IE-IE-IE, a free translation of the refrão of music She Loves You, of the Beatles: " She Loves You, Yeah, Yeah, Yeah! ".


 - In erudite music, it starts if to develop the minimalismo, from the workmanships of Philip Glass. 


- In 1963 it appears the Club of the Esquina, important mining musical set, with Milton Birth and the Borges brothers.


 - The first film of the Beatles, the Hard Day' Arrives at the cinemas in 1964; s Night. In Brazil it received the name the Kings from the IE, IE, IE. - In 1965 Elis Regina it interprets Attack by teen street gang, of Vinícius de Moraes and Edu Wolf, and with this it appears the MPB, or Brazilian Popular Music, in the Festival of Brazilian Popular Music of the TV Record.


 - The program Young estréia Guard in 1965, presented for Roberto Carlos, Erasmo Carlos and Wanderléa. The program of TV finishes the same generating the movement with name, where the young had had a space for the first time, allowing a proper identity them, therefore it was the first time that a part of the cultural scene was dedicated to the adolescents.


 - In 1966, Chico Buarque if discloses to the Brazilian public with the song, " The Banda" , interpreted for Nara Lion, during the Festival of Brazilian Popular Music, transmitted for the TV Record (the song it ties up to in first place with " Disparada" of Geraldo Vandré). 


- The Tropicália Movement Appears, in 1967. With Caetano Veloso and Gilbert Gil, beyond the mutants, Tone Zé and Torquato Grandson.


 - In 1967 the Beatles launches that one that is considered optimum album of history: Sgt. Pepper' s Lonely Hearts Club Band. The album if more became one of vendidos records of most influential the had history and as.


 - Still in 1967, the first festival appears of rock Monterey Pop Festival, or Festival Pop de Monterey, in California. Organized for Lou Adler, John Phillips (The Breasts & The Popes) and Derek Taylor the festival was the estréia of The Jimi Hendrix Experience, with Jimi Hendrix; Big Brother and the Company Holding, with Janis Joplin and Otis Redding. - In 1969 the Festival of Woodstock occurs, in U.S.A., with presentations to the living creature of Jimi Hendrix, Creedence Clearwater Revival, The Who, Sly and Family Stone, Carlos Santana, among others lendários of the classic rock. Young music in years 60 Reproduction Bob Dylan and its songs of protest they are symbols of the revolt of years 60 Thanks to baby-boom of the postwar period, the world at the beginning of the decade of 60 was repleto of young. Only that, in contrast of those of the previous generations, now they more were instructed and had to be able of consumption. E, of course, dreamed of a different world of that they had inherited and that, of preference, had a new “sonorous track” as accompaniment. After all rock'n'roll of years 50 already did not seem so transgressive as when Elvis Presley appeared rebolando for the first time. In 1961, the first musical newness of the decade in the United States, surf appeared in California music, that west with Beach Boys blew up in the coast. With light subjects, that turned around beach, surf and carrões, it obtained to attract the attention of the young Americans. Still at this time, the Motown, a promotional American recorder of black artists, as Diana Ross, Marvin Gaye, The Supremes, Jackson Five, among others, started to make success (it even enters the whites) with softer and commercial a style of soul proper, considered the precursor of the age record of years 70. But it was only in 1963, of the other side of the Atlantic, more necessarily in Liverpool, in England, that appeared the true musical phenomenon of years 60, the Beatles. Although still very influenced for the rock of years 50, with ingenuous letters and a well-held position, it did not delay so that they and the musical newness that brought if became a true fever enters the young in the United kingdom. E, in the following year, also blew up in the United States, what it opened way for a true British invasion in American territory and the remain of the world occidental person. In this same time, Bob Dylan, already anticipating the musical yaw that would occur in the second half of years 60 (after all the scene politician from there for front it would not inspire so light and unpretentious musics thus), started to make success in the United States with songs with a different tone. With its folks, that they said of social subjects and politicians of poetical form, was changedded into symbol of the protests that soon would be intensified. Reproduction Jimi Hendrix was one of the main attractions of Festival of Woodstock (1969), the high point of the cultivation hippie In middle of the decade, coup d etat in Latin America had finished with the freedom dream it postwar period; the United States had sent troops for the War of the Vietnam; the Chinese Cultural Revolution came out, providing “a revolutionary experience” to the young Chinese. Events that had contributed so that they pipocassem in some countries, as in Brazil, the United States, Japan, in the Tchecoslováquia, estudantis manifestations against the War of the Vietnam, the Cold War, racism, regimes authoritarian in the underdeveloped countries, the capitalism, the imperialism, among others. Flags that had started to strong influence the musical production of the period. In the United kingdom, the Who if became the main band mod of the moment, with a performance nothing held, what incluía to arrebentar the instruments in palco and short and aggressive songs. Reproduction The album " Abbey Road" , of the Beatles, launched in 1969, one is of most worked of the group and was recorded already under the climate of separation of the band In the United States, the 1967 summer was known as “Summer of Love”. At that moment hippie was born the movement, a new form of cultivation, under the motto “Peace and Love”, that it inspired bands as The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Moby Grape, among others, to produce a rock psicodélic. Characterized for the experimentation and inspired by the use of drugs as marijuana and the LSD, the sort it also influenced the British rock of groups and artists as Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Who, The Animals and Cream, among others. At this time the style also appeared opera rock, with long musical productions that had as objective to count a history. “Tommy”, of the the Who, most famous of them, tells the Saga of a blind, deaf and dumb boy, who exactly thus obtains to become a champion of pinball and leader of a new “religion”. History that gave to origin the innumerable films, teatrais parts and concerts produced throughout the following decades, as “The Wall”, of Pink Floyd, “The Celebration Of The Lizard King”, of the Doors, and” Quadrophenia”, of the Who. Reproduction Aretha Franklin was one of the prominences of soul music that he conquered the world in years 60 In 1969, while the humanity tanned frisson to see the first man to step on in the Moon, here exactly, in the planet Land, more than half million of young would make the biggest trip astral of the decade. E without taking off the feet of the soil. Armed of much love, drugs and freedom, they had appeared in mass to attend the festival of Woodstock, in the United States. Event that congregated the main groups and artists of rock, folk and blues, that, if they followed different musical routes, they in common had the defense of the flags raised for the cultural transformation that happened in the planet in that phase. Capable finally of if making to hear, in high and good sound, the young they had shown openly that they did not agree to the form as the world was structuralized. That height, however, so visible if it became the movement of the cultivation that good part of it started to be the proper dominant culture. Much of what it was revolt, in the end of the decade, was incorporated and was changedded fashionable. The space of the young culture in the world definitively was conquered. 




 The Tropicália, Tropicalismo or tropicalista Movimento were a Brazilian cultural movement that appeared under the influence of artistic chains of vanguard and national and foreign the culture pop (as the pop-rock and the concretismo); it mixed traditional manifestations of the Brazilian culture radical the aesthetic innovations. It had mannering objectives, that they had found echo in good part of the society, under the military regimen, in the end of the decade of 1960. The movement was disclosed mainly in the music (whose representative greaters had been Caetano Veloso, Gilbert Gil, the GAL Coast, Torquato Grandson, the Mutants and Tone Zé and had as precursory Carmen Miranda); diverse artistic manifestations, as the plastic arts (it has detached for figure Oiticica the Helium), the cinema (the movement suffered influences and influenced the new Cinema of Gláuber Rock) and the Brazilian theater (over all in the anarchical parts of Jose Celso Martinez Corrêa). One of the biggest examples of the tropicalista movement was one of the songs of Caetano Veloso, called accurately of " Tropicália". The movement appeared of the union of a series of bahian artists, in the context of the Festival of Brazilian Popular Music promoted by the Record Net, in São Paulo and Globo, Rio De Janeiro. A crucial moment for the definition of the Tropicália was the Festival of Brazilian Popular Music, in which Caetano Veloso interpreted " Joy, Alegria" e Gilbert Gil,

Curiosidades

- Nesta época teve início uma grande revolução comportamental como o surgimento do feminismo e os movimentos civis em favor dos negros e homossexuais.



- O Papa João XXIII abre o Concílio Vaticano II e revoluciona a Igreja Católica.



- Surgem movimentos de comportamento como os hippies, com seus protestos contrários à Guerra Fria e à Guerra do Vietnã e o racionalismo. Esse movimento foi também a chamado de contracultura.



-No final da década, tem início o período conhecido como "milagre ronaldo1 962 o Brasil torna-se campeão mundial de futebol pela segunda vez, durante a Copa do Mundo FIFA de 1962.



-Tem início o uso da informática para fins comerciais, embora ainda não de forma massificada



- Em 1964 a IBM lança o circuito integrado, ou chip



- Surge a Arpanet, que se tornaria o embrião da Internet



- Os soviéticos enviam o primeiro homem ao espaço (Iuri Gagárin) em 1961.



- Neil Armstrong é o primeiro homem a pisar na Lua, um americano em 1969.



- Os soviéticos enviam um robô para a Lua (1966).



-Também em 1969, uma sonda dos EUA alcançou Marte e, meses depois, a URSS descia um robô em Vênus.



-Os Beatles comandam a Invasão Britânica, ou British Invasion, no rock, seguidos por The Rolling Stones, The Who, The Animals e vários outros.



-Surge a música de protesto, com Bob Dylan, Joan Baez, Peter, Paul and Mary, entre outros, já nos primeiros anos da década.

-O Rock and Roll ganha crescente popularidade no mundo, associando-se ao final da década à rebeldia política.



-No início da década o rock recebeu no Brasil o nome de iê-iê-iê, uma livre tradução do refrão da música She Loves You, dos Beatles: "She Loves You, Yeah, Yeah, Yeah!".



-Na música erudita, começa a se desenvolver o minimalismo, a partir das obras de Philip Glass.



-Chega aos cinemas em 1964 o primeiro filme dos Beatles, A Hard Day's Night. No Brasil recebeu o nome Os Reis do Iê, Iê, Iê.



-Começam as transmissões de TV em cores no mundo.

- Em 1967, na África do Sul, ocorre o primeiro transplante de coração. Em maio de 1968, o primeiro transplante de coração é realizado no Brasil.

-1965-A TV brasileira começa a utilizar a tecnologia do vídeo-tape, que permitiu a edição de programas televisivos, reduzindo o risco de erros, comuns nas exibições ao vivo.

-1965-Inaugurada a Rede Globo, no Brasil.



. -Surge a série de filmes de James Bond, o espião 007, das novelas de Ian Fleming. O primeiro é Dr. No , no Brasil 007 Contra o Satânico Dr. No, com Sean Connery e a sensual Ursula Andress.





Profissionais como Chacrinha (Abelardo Barbosa), Flávio Cavalcanti, Hebe Camargo e Silvio Santos surgiram, cada um com um estilo



• Em 1967 é criado o Ministério das Comunicações que engloba a Empresa Brasileira de Correio de Telégrafos, a Empresa Brasileira de Telecomunicações (EMBRATEL), apesar de funcionar desde 62, e a Companhia Telefônica Brasileira
• No dia 1º de Setembro de 1969, estréia o "Jornal Nacional", da Rede Globo, primeiro programa regular a ser transmitido em rede nacional e que marca o início das operações em rede no Brasil. Apresentado por dois locutores: Heron Domingues (o repórter Esso) e Léo Batista. Inaugurou assim um novo estilo de jornalismo na TV brasileira:




GIRIAS
Abafar: Arrasar, chegar e fazer com que todos os olhares se voltassem na sua direção. Daí a expressão "crente que está abafando".
Broto legal: Garoto ou garota interessante.
Cachorrão: Pessoa amiga, boa praça, camarada.

Grampear: Guardar na memória alguma coisa ou alguém.
Goiabão: Bobão, otário, garoto que estava sempre por fora dos modismos.
Gata/o: Maneira carinhosa de chamar o broto. Aos poucos, transformou-se em adjetivo: ele/a era um/a gato/a. Ou seja, a/o garota/o era de abafar.

Volta ao mundo: Marca de camisa masculina, de náilon, que virou mania nos anos 60, usado por dez entre dez jovens da época.






- At this time a great mannering revolution had beginning as the civil sprouting of the feminism and movements for the blacks and homosexuals.

 - The Pope João XXIII opens Vatican Concílio II and revolutionizes the Church Catholic. 

- Movements Appear of behavior as hippies, with its contrary protests to the Cold War and the War of the Vietnam and the rationalism. This movement was also the cultivation call. - End point node of the decade, has beginning the known period as " miracle ronaldo1 962 Brazil becomes for the second time champion world-wide of soccer, during the Pantry of World FIFA of 1962.

 - The use of computer science for commercial ends Has beginning, even so not yet of massificada form - In 1964 IBM launches the integrated circuit, or chip - The Arpanet Appears, that if would become the embryo of the Internet - The Soviets send the first man to the space (Iuri Gagárin) in 1961. 

- Neil Armstrong is the first man to step on in the Moon, an American in 1969.

 - The Soviets send a robot for the Moon (1966). 

- Also in 1969, a sounding lead of U.S.A. reached Mars and, months later, the Ussr went down a robot in Venus.

 - The Beatles commands the Invasion, or British Invasion British, in the rock, followed for The Rolling Stones, The Who, The Animals and several others. 

- Music Appears of protest, with Bob Dylan, Joan Baez, Peter, Paul and Mary, among others, already in the first years of the decade.

 - The Rock and Roll gains increasing popularity in the world, associating it the end of the decade to the revolt politics. - At the beginning from the decade the rock received in Brazil the name from IE-IE-IE, a free translation of the refrão of music She Loves You, of the Beatles: " She Loves You, Yeah, Yeah, Yeah! ".

 - Na erudite music, starts if to develop the minimalismo, from the workmanships of Philip Glass. 

- The first film of the Beatles, the Hard Day' Arrives at the cinemas in 1964; s Night. In Brazil it received the name the Kings from the IE, IE, IE.

- The transmissions of TV in colors in the world Start. - In 1967, in the South Africa, the first transplant of heart occurs. In May of 1968, the first transplant of heart is carried through in Brazil. Brazilian -1965

-A TV starts to use the technology video-covers of, that it allowed it the edition of televising programs, reducing the risk of errors, common in the exhibitions to the living creature. 1965-Inaugurate the Net Globe, in Brazil. 

. - The series of films of James Bond, spy 007 Appears, of novels of Ian Fleming. The first one is Dr. In, Brazil 007 Against the Satanic Dr. In, with Sean Connery and the sensual Ursula Andress. Professionals as Chacrinha (Abelardo Barbosa), Flávio Cavalcanti, Hebe Camargo and Silvio Santos had appeared, each one with a style • In 1967 the Ministry of the Communications is created that engloba the Brazilian Company of Post office of Telegraphs, the Brazilian Company of Telecomunicações (EMBRATEL), although to function since 62, and the Brazilian Telephonic Company 

• In the day 1º of September of 1969, estréia one " Nacional" periodical; , of the Net Globe, first regular program to be transmitted in national net and that it marks the beginning of the operations in net in Brazil. Presented for two speakers: Heron Domingues (the Esso reporter) and Léo Baptist. It inaugurated thus a new style of journalism in the Brazilian TV: SLANGS To stifle: Arrasar, to arrive and to make with that all the looks if came back in its direction. From there the expression " believer who is abafando". Legal sprout: Boy or interesting girl. Cachorrão: Person friend, good square, comrade. To staple: To keep in the memory some thing or somebody. Goiabão: Bobão, fool, boy who was always for are of the modismos. Gata/o: Affectionate way to call the sprout. To the few, it was changedded into adjective: ele/a was um/a gato/a. That is, a/o garota/o was to stifle. It comes back to the world: Mark of masculine shirt, of nylon, that turned craze in years 60, used for ten between ten young of the time.

A Época que Mudou o Mundo (The Time that Changed the World)

Por CLAUDIA GARCIA Publicado na folha de S.paulo em 5 de junho de 1966









Os anos 50 chegaram ao fim com uma geração de jovens, filhos do chamado "baby boom", que vivia no auge da prosperidade financeira, em um clima de euforia consumista gerada nos anos do pós-guerra nos EUA. A nova década que começava já prometia grandes mudanças no comportamento, iniciada com o sucesso do rock and roll e o rebolado frenético de Elvis Presley, seu maior símbolo.
A imagem do jovem de blusão de couro, topete e jeans, em motos ou lambretas, mostrava uma rebeldia ingênua sintonizada com ídolos do cinema como James Dean e Marlon Brando. As moças bem comportadas já começavam a abandonar as saias rodadas de Dior e atacavam de calças cigarette, num prenúncio de liberdade.



Os anos 60, acima de tudo, viveram uma explosão de juventude em todos os aspectos. Era a vez dos jovens, que influenciados pelas idéias de liberdade "On the Road" [título do livro do beatnik Jack Keurouac, de 1957] da chamada geração beat, começavam a se opor à sociedade de consumo vigente. O movimento, que nos 50 vivia recluso em bares nos EUA, passou a caminhar pelas ruas nos anos 60 e influenciaria novas mudanças de comportamento jovem, como a contracultura e o pacifismo do final da década.
Nesse cenário, a transformação da moda iria ser radical. Era o fim da moda única, que passou a ter várias propostas e a forma de se vestir se tornava cada vez mais ligada ao comportamento.



Conscientes desse novo mercado consumidor e de sua voracidade, as empresas criaram produtos específicos para os jovens, que, pela primeira vez, tiveram sua própria moda, não mais derivada dos mais velhos. Aliás, a moda era não seguir a moda, o que representava claramente um sinal de liberdade, o grande desejo da juventude da época.
Algumas personalidades de características diferentes, como as atrizes Jean Seberg, Natalie Wood, Audrey Hepburn, Anouk Aimée, modelos como Twiggy, Jean Shrimpton, Veruschka ou cantoras como Joan Baez, Marianne Faithfull e Françoise Hardy, acentuavam ainda mais os efeitos de uma nova atitude.



Na moda, a grande vedete dos anos 60 foi, sem dúvida, a minissaia. A inglesa Mary Quant divide com o francês André Courrèges sua criação. Entretanto, nas palavras da própria Mary Quant: "A idéia da minissaia não é minha, nem de Courrèges. Foi a rua que a inventou". Não há dúvidas de que passou a existir, a partir de meados da década, uma grande influência da moda das ruas nos trabalhos dos estilistas. Mesmo as idéias inovadoras de Yves Saint Laurent com a criação de japonas e sahariennes [estilo safári], foram atualizações das tendências que já eram usadas nas ruas de Londres ou Paris.
O sucesso de Quant abriu caminho para outros jovens estilistas, como Ossie Clark, Jean Muir e Zandra Rhodes. Na América, Bill Blass, Anne Klein e Oscar de la Renta, entre outros, tinham seu próprio estilo, variando do psicodélico [que se inspirava em elementos da art nouveau, do oriente, do Egito antigo ou até mesmo nas viagens que as drogas proporcionavam] ou geométrico e o romântico.



Em 1965, na França, André Courrèges operou uma verdadeira revolução na moda, com sua coleção de roupas de linhas retas, minissaias, botas brancas e sua visão de futuro, em suas "moon girls", de roupas espaciais, metálicas e fluorescentes. Enquanto isso, Saint Laurent criou vestidos tubinho inspirados nos quadros neoplasticistas de Mondrian e o italiano Pucci virou mania com suas estampas psicodélicas. Paco Rabanne, em meio às suas experimentações, usou alumínio como matéria-prima.
Os tecidos apresentavam muita variedade, tanto nas estampas quanto nas fibras, com a popularização das sintéticas no mercado, além de todas as naturais, sempre muito usadas.
As mudanças no vestuário também alcançaram a lingerie, com a generalização do uso da calcinha e da meia-calça, que dava conforto e segurança, tanto para usar a minissaia, quanto para dançar o twist e o rock.






O unissex ganhou força com os jeans e as camisas sem gola. Pela primeira vez, a mulher ousava se vestir com roupas tradicionalmente masculinas, como o smoking [lançado para mulheres por Yves Saint Laurent em 1966].
A alta-costura cada vez mais perdia terreno e, entre 1966 e 1967, o número de maisons inscritas na Câmara Sindical dos costureiros parisienses caiu de 39 para 17. Consciente dessa realidade, Saint Laurent saiu na frente e inaugurou uma nova estrutura com as butiques de prêt-à-porter de luxo, que se multiplicariam pelo mundo também através das franquias.
Com isso, a confecção ganhava cada vez mais terreno e necessitava de criatividade para suprir o desejo por novidades. O importante passaria a ser o estilo e o costureiro passou a ser chamado de estilista.



Nessa época, Londres havia se tornado o centro das atenções, a viagem dos sonhos de qualquer jovem, a cidade da moda. Afinal, estavam lá, o grande fenômeno musical de todos os tempos, os Beatles, e as inglesinhas emancipadas, que circulavam pelas lojas excêntricas da Carnaby Street, que mais tarde foram para a famosa King's Road e o bairro de Chelsea, sempre com muita música e atitude jovens.
Nesse contexto, a modelo Jean Shrimpton era a personificação das chamadas "chelsea girls". Sua aparência era adolescente, sempre de minissaia, com seus cabelos longos com franja e olhos maquiados. Catherine Deneuve também encarnava o estilo das "chelsea girls", assim como sua irmã, a também atriz Françoise Dorléac. Por outro lado, Brigitte Bardot encarnava o estilo sexy, com cabelos compridos soltos rebeldes ou coque no alto da cabeça [muito imitado pelas mulheres].

Twiggy, o rosto dos 60

Entretanto, os anos 60 sempre serão lembrados pelo estilo da modelo e atriz Twiggy, muito magra, com seus cabelos curtíssimos e cílios inferiores pintados com delineador.


A maquiagem era essencial e feita especialmente para o público jovem. O foco estava nos olhos, sempre muito marcados. Os batons eram clarinhos ou mesmo brancos e os produtos preferidos deviam ser práticos e fáceis de usar. Nessa área, Mary Quant inovou ao criar novos modelos de embalagens, com caixas e estojos pretos, que vinham com lápis, pó, batom e pincel. Ela usou nomes divertidos para seus produtos, como o "Come Clean Cleanser", sempre com o logotipo de margarida, sua marca registrada.
As perucas também estavam na moda e nunca venderam tanto. Mais baratas e em diversas tonalidades e modelos, elas eram produzidas com uma nova fibra sintética, o kanekalon.


O estilo da "swinging London" culminou com a Biba, uma butique independente, frequentada por personalidades da época. Seu ar romântico retrô, aliado ao estilo camponês, florido e ingênuo de Laura Ashley, estavam em sintonia com o início do fenômeno hippie do final dos anos 60.


A moda masculina, por sua vez, foi muito influenciada, nos início da década, pelas roupas que os quatro garotos de Liverpool usavam, especialmente os paletós sem colarinho de Pierre Cardin e o cabelo de franjão. Também em Londres, surgiram os mods, de paletó cintado, gravatas largas e botinas. A silhueta era mais ajustada ao corpo e a gola rolê se tornou um clássico do guarda-roupa masculino. Muitos adotaram também a japona do pescador e até mesmo o terno de Mao.


No Brasil, a Jovem Guarda fazia sucesso na televisão e ditava moda. Wanderléa de minissaia, Roberto Carlos, de roupas coloridas e como na música, usava botinha sem meia e cabelo na testa [como os Beatles]. A palavra de ordem era "quero que vá tudo pro inferno".


Os avanços na medicina, as viagens espaciais, o Concorde que viaja em velocidade superior à do som, são exemplos de uma era de grande desenvolvimento tecnológico que transmitia uma imagem de modernidade. Essa imagem influenciou não só a moda, mas também o design e a arte que passaria a ter um aspecto mais popular e fugaz.

Trabalho de Andy Warhol, símbolo da pop art

Nesse contexto, nenhum movimento artístico causou maior impacto do que a Arte Pop. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichetenstein e Robert Indiana usaram irreverência e ironia em seus trabalhos. Warhol usava imagens repetidas de símbolos populares da cultura norte-americana em seus quadros, como as latas de sopa Campbell, Elvis Presley e Marilyn Monroe. A Op Art [abreviatura de optical art, corrente de arte abstrata que explora fenômenos ópticos] também fez parte dessa época e estava presente em estampas de tecidos.
No ritmo de todas as mudanças dos anos 60, o cinema europeu ganhava força com a nouvelle vague do cinema francês ["Acossado", de Jean-Luc Godard, se tornaria um clássico do movimento], ao lado do neo-realismo do cinema italiano, que influenciaram o surgimento, no início da década, do cinema novo [que teve Glauber Rocha como um dos seus iniciadores] no Brasil, ao contestar as caras produções da época e destacar a importância do autor, ao contrário dos estúdios de Hollywood.
No final dos anos 60, de Londres, o reduto jovem mundial se transferiu para São Francisco (EUA), região portuária que recebia pessoas de todas as partes do mundo e também por isso, berço do movimento hippie, que pregava a paz e o amor, através do poder da flor [flower power], do negro [black power], do gay [gay power] e da liberação da mulher [women's lib]. Manifestações e palavras de ordem mobilizaram jovens em diversas partes do mundo.
A esse conjunto de manifestações que surgiram em diversos países deu-se o nome de contracultura. Uma busca por um outro tipo de vida, underground, à margem do sistema oficial. Faziam parte desse novo comportamento, cabelos longos, roupas coloridas, misticismo oriental, música e drogas.
No Brasil, o grupo "Os Mutantes", formado por Rita Lee e os irmãos Arnaldo e Sérgio Batista, seguiam o caminho da contracultura e afastavam-se da ostentação do vestuário da jovem guarda, em busca de uma viagem psicodélica.
A moda passou a ser as roupas antes reservadas às classes operárias e camponesas, como os jeans americanos, o básico da moda de rua. Nas butiques chiques, a moda étnica estava presente nos casacos afegãos, fulares indianos, túnicas floridas e uma série de acessórios da nova moda, tudo kitsch, retrô e pop.
Toda a rebeldia dos anos 60 culminaram em 1968. O movimento estudantil explodiu e tomou conta das ruas em diversas partes do mundo e contestava a sociedade, seus sistemas de ensino e a cultura em diversos aspectos, como a sexualidade, os costumes, a moral e a estética.
No Brasil, lutava-se contra a ditadura militar, contra a reforma educacional, o que iria mais tarde resultar no fechamento do Congresso e na decretação do Ato Institucional nº 5.
Talvez o que mais tenha caracterizado a juventude dos anos 60 tenha sido o desejo de se rebelar, a busca por liberdade de expressão e liberdade sexual. Nesse sentido, para as mulheres, o surgimento da pílula anticoncepcional, no início da década, foi responsável por um comportamento sexual feminino mais liberal. Porém, elas também queriam igualdade de direitos, de salários, de decisão. Até o sutiã foi queimado em praça pública, num símbolo de libertação.
Os 60 chegaram ao fim, coroados com a chegada do homem à Lua, em julho de 1969, e com um grande show de rock, o "Woodstock Music & Art Fair", em agosto do mesmo ano, que reuniu cerca de 500 mil pessoas em três dias de amor, música, sexo e drogas.


English


For CLAUDIA GARCIA Published in the leaf of S.paulo in 5 of June of 1966.


 Years 50 had arrived at the end with a generation of young, children of the call " baby boom" , that it lived in the height of the financial prosperity, in a climate of generated consumista euphoria in the years of the postwar period in U.S.A. The new decade that started already promised to great changes in the behavior, initiated with the success of the rock and roll and the frantic rebolado one of Elvis Presley, its bigger symbol. The image of the young of blusão of leather, tuft and jeans, in motions or lambretas, showed a syntonized ingenuous revolt with ídolos of the cinema as James Dean and Marlon Brando. The well held young women already started to abandon twirled skirts of Dior and attacked of pants cigarette, in a premessenger of freedom. 60, above all, the aspects had years lived an explosion of youth in all. It was the time of the young, that influenced for the freedom ideas " On the Road" [heading of the book of the beatnik Jack Keurouac, of 1957] of the call generation beat, started if to oppose to the society of effective consumption. The movement, that in the 50 inmate in bars in U.S.A. lived, started to walk for the streets in years 60 and would influence new changes of young behavior, as the cultivation and the pacifism of the end of the decade. In this scene, the transformation of the fashion would go to be radical. It was the end of the only fashion, that started to have some proposals and the form of if to dress if became each on time the behavior. Conscientious of this new consuming market and its voracity, the companies had more created specific products for the young, that, for the first time, had had its proper fashion, not derived from oldest. By the way, the fashion was not to follow the fashion, what it represented a freedom signal clearly, the great desire of the youth of the time. Some personalities of different characteristics, as the actresses Jean Seberg, Natalie Wood, Audrey Hepburn, Anouk Aimée, models as Twiggy, Jean Shrimpton, Veruschka or singers as Joan Baez, Marianne Faithfull and Françoise Hardy, still more accented the effect of a new attitude. In fashion, great vedete of years 60 was, without a doubt, the minissaia. The English Mary Quant divides with the Frenchman Andres Courrèges its creation. However, in the words of the proper Mary Quant: " The idea of the minissaia is not mine, nor of Courrèges. It was the street that inventou". It does not have doubts of that it started to exist, from middle of the decade, a great influence of the fashion of the streets in the works of the estilistas. Exactly the innovative ideas of Yves Saint Laurent with the creation of japonas and sahariennes [style safári], had been updates of the trends that already were used in the streets of London or Paris. The success of Quant opened way for other young estilistas, as Ossie Clark, Jean Muir and Zandra Rhodes. In America, Bill Blass, Anne Klein and woollen Oscar Renta, among others, had its proper style, varying of the psicodélico [that nouveau was felt inspired in elements of art, of the east, old Egypt or even though in the trips that the drugs provided] or geometric and the romantic one. In 1965, in France, Andres Courrèges operated a true revolution in fashion, with its collection of clothes of lines white straight lines, minissaias, boots and its vision of future, in its " moon girls" , of space clothes, metallic and fluorescent. Meanwhile, Saint Laurent created inspired dresses tubinho in the neoplasticistas pictures of Mondrian and Pucci Italian turned craze with its psicodélicas prints. Paco Rabanne, in way to its experimentations, used aluminum as raw material. The fabrics presented much variety, as much in the prints how much in staple fibres, with the popularização of the synthetic ones in the market, beyond all natural, the always very used ones. The changes in clothes had also reached lingerie, with the generalization of the use of the panty and the stocking-pants, that gave to comfort and security, as much to use the minissaia, how much to dance twist and the rock. Unissex gained force with the jeans and the shirts without gullet. For the first time, the woman dared to be dressed with traditionally masculine clothes, as smoking [launched for women for Yves Saint Laurent in 1966]. High-it sews each time more lost land and, between 1966 and 1967, the enrolled number of maisons in the Syndical Chamber of the parisienses sewers fell of 39 for 17. Conscientious this reality, Saint Laurent left in the front and inaugurated a new structure with butiques of prêt-à-porter of luxury, that if would also multiply for the world through the surmountings. With this, the confection gained each time more land and needed creativity to supply the desire for new features. The important one would start to be the style and the sewer passed to be called estilista. At this time, London if had become the center of the attentions, the trip of the dreams of any young, the city of the fashion. After all, they were there, the great musical phenomenon of all the times, the Beatles, and inglesinhas emancipated, that they circulated for the eccentric store of the Carnaby Street, that had later been for the King' celebrity; s Road and the quarter of Chelsea, always with much young music and attitude. In this context, the model Jean Shrimpton was the personificação of the calls " chelsea girls". Its appearance was adolescent, always of minissaia, with its long hair with maquiados fringe and eyes. Catherine Deneuve also incarnated the style of " chelsea girls" , as well as its sister, also the actress Françoise Dorléac. On the other hand, Brigitte Bardot incarnated the style sexy, with long hair untied rebels or coke in high of the head [very imitated by the women]. Twiggy, the face of the 60 However, years 60 always will be remembered by the style of the model and actress Twiggy, very lean, with its hair we curtíssimos and inferior eyelashes spotted with delineator. The maquiagem was essential and done especially for the young public. The focus was in the eyes, always very marked. The lipsticks were clarinhos or exactly white and the preferred products had to be practical and easy to use. In this area, Mary Quant innovated when creating new models of packings, with black boxes and kits, that came with pencil, dust, lipstick and brush. It used names amused for its products, as " She eats Clean Cleanser" , always with logotipo of daisy, its registered mark. The wigs also were in fashion and they never venderam in such a way. Cheaper and in diverse tonalities and models, them they were produced with a new synthetic fiber, kanekalon. The style of " swinging London" it culminated with independent Biba, one butique, frequentada for personalities of the time. Its romantic air backward, ally to the style peasant, flowery and ingenuous of Laura Ashley, was in tune with the beginning of the phenomenon hippie of the end of years 60. The masculine fashion, in turn, was very influenced, in the beginning of the decade, for the clothes that the four boys of Liverpool used, especially the coats without collar of Pierre Cardin and the hair of franjão. Also in London, they had appeared mods, of cintado coat, wide and botinas neckties. The silhouette was more adjusted to the body and the gullet rolê if it became a classic of the masculine wardrobe. Many had also adopted japona of the fisherman and even though the tender one of Hand. In Brazil, the Young Guard made success in the television and dictated fashion. Wanderléa of minissaia, Roberto Carlos, of colorful clothes and as in music, used botinha without stocking and hair in the forehead [as the Beatles]. The word of order was " I want that everything goes pro inferno". The advances in the medicine, the space trips, the Concorde that travels in superior speed to the one of the sound, are examples of an age of great technological development that transmitted a modernity image. This image not only influenced the fashion, but also design and the art that would start to have a more popular aspect and fugaz. Work of Andy Warhol, symbol of pop art In this context, no artistic movement caused greater impact of what the Pop Art. Artists as Andy Warhol, Roy Lichetenstein and Robert Indiana had used irreverência and irony in its works. Warhol used repeated images of popular symbols of the North American culture in its pictures, as the soup cans Campbell, Elvis Presley and Marilyn Monroe. The Op Art [optical abbreviation art, chain of abstract art that also explores phenomena optic] was part of this time and was present in fabric prints. In the rhythm of all the changes of years 60, the European cinema gained force with nouvelle becomes vacant of the French cinema [" Acossado" , of Jean-Luc Godard, if] would become a classic of the movement, to the side of the neo-realism of the Italian cinema, that had influenced the sprouting, at the beginning of the decade, of the new cinema [that] in Brazil had Glauber Rock as one of its starters, when contesting the expensive productions of the time and detaching the importance of the author, in contrast of the studios of Hollywood. In the end of years 60, of London, world-wide the young redoubt if transferred to San Francisco (U.S.A.), port region that also received people from all the parts of the world and therefore, cradle of the movement hippie, that it nailed to the peace and the love, through the power of the flower [to flower to power], of the black [black to power], of gay [gay to power] and of the release of the woman [women' s lib]. Manifestations and words of order had mobilized young in diverse parts of the world. To this set of manifestations that had appeared in diverse countries the cultivation name was given. A search for one another type of life, underground, to the edge of the official system. They were long part of this new behavior, hair, colored clothes, eastern misticismo, music and drugs. In Brazil, the group "